jueves, 30 de octubre de 2014



Lamentablemente tenemos que informar que se suspende la función de Pasó Volando del día sábado 1ro de noviembre a las 20.30hs en Aerea Teatro debido a que uno de los bailarines principales sufrió un accidente doméstico.
Sepan disculpar las molestias ocasionadas y esperamos contar con la presencia de ustedes en futuras presentaciones.
Saludos!!!



Brenda Angiel
Artistic Director and choreographer
Brenda Angiel Aerial Dance Company
Tel: 54 - 11 - 4983-6980 / Bartolomé Mitre 4272 CP: 1201 Buenos Aires / Argentina www.aerialdance.com   compañía de danza aérea de Brenda Angiel

lunes, 27 de octubre de 2014

ultima funcion de Pasó Volando!!! en Aerea Teatro

Agregamos una última funcion de PASO VOLANDO, de Brenda Angiel
ESTE SABADO 1/11 en Aerea Teatro, en Bartolome Mitre 4272
los esperamos!


ENTRADAS POR ALTERNATIVA TEATRAL
http://www.alternativateatral.com/obra33138-paso-volando
compañía de danza aérea de Brenda Angiel

martes, 21 de octubre de 2014

REVISTA REVOL 20años que Pasaron Volando

http://revistarevol.com/actualidad/brenda-angiel-20-anos-que-pasaron-volando/

compañía de danza aérea de Brenda Angiel

lunes, 20 de octubre de 2014

El continuo desarrollo de la danza aérea PAGINA 12

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/13-33721-2014-10-18.html

compañía de danza aérea de Brenda Angiel

jueves, 16 de octubre de 2014

BRENDA ANGIEL EN BALLETIN DANCE

Brenda Angiel Imprimir E-Mail
viernes, 10 de octubre de 2014

Octubre 2014Entrevista

Pionera de los Aires

Por Laura Lifschitz
Brenda Angiel celebra las dos décadas de su compañía con el estreno de Pasó Volando. 20 Años de Danza Aérea, una retrospectiva para su nueva sala teatral. En diálogo con Balletin Dance, Angiel recordó sus inicios y las razones que la han convertido en una pionera de esta disciplina en todo el mundo

¿Qué generó la inquietud de explorar con la danza en suspensión en 1994?
Preparaba un espectáculo en un espacio de tres frentes. La idea era colgar a tres bailarinas en cada uno de los frentes, lo que iba a ser un móvil para no dirigirse a ningún lugar en particular. Ahí me di cuenta que había un lenguaje de movimiento inexplorado. Estrenamos Tres Partes y Una Pared (1995) en el Centro Cultural Ricardo Rojas mediante un proceso de casi dos años. Así surgió el principio.
Un concepto a contrapelo de lo tradicional. ¿Hay cierta mutación de las nociones de tiempo y espacio, respecto del trabajo de piso? ¿Cómo manejó el uso de las técnicas para esos espacios?
Todo fue evolucionando. La primera obra era en una pared al filo del escenario y tocando el piso. A partir de ahí fui encontrando diferentes instancias del movimiento. Cuando hablamos de un nuevo lenguaje hablamos de que los elementos de la danza tradicional como tiempo, espacio y energía, se presentan de modo distinto. 
No es una traslación de una coreografía.
No, claro. Hay otras reglas, como vivir en diferentes naturalezas (la selva, el desierto y la montaña). Es otra naturaleza de movimiento, aunque obviamente yo cruzo esa situación de piso con aire. En Bilingua (2013), creada con Doug Varone  para el Next Wave Festival (BAM), quise jugar con la imitación del bailarín de piso haciendo los movimientos de quienes están en el aire. Pero es infinita la relación entre las técnicas.
En A Vertical Hip Hop de Air Condition (2005) y en 8Cho (2010) es ineludible la relación con las danzas urbanas y el tango. Sin embargo, no se evidencia la idea de artificio como efecto de shock para el espectador
No busco que el artificio esté por encima de la coreografía. Apunto más a una búsqueda por el movimiento en sí mismo. En general son diferentes escenas, muy visuales. Excepcionalmente hay alguna pequeña historia. El movimiento en sí mismo expresa, sin la necesidad de una historia dramática por detrás. Pero eso no significa que mis coreografías sean abstractas o frías.
La escuela de Brenda Angiel, Aérea, se inaugura el 4 de octubre como sala teatral con una retrospectiva que incluye obras inéditas y un documental.  Es como la idea de las cajas chinas, al considerar que además, la coreógrafa se abrió muy tempranamente a la investigación sobre lo multimedial en la danza.
¿Cómo resultó esta experiencia?
El documental que presentaremos este mes fue muy interesante de realizar. Incluye entrevistas a bailarines, músicos y riggers [NdR: los especialistas encargados en técnicas de altura], e imágenes del grupo desde los comienzos. Tiene diferentes capítulos por temáticas. Entre ellas, el tema de las paredes, porque pasamos por infinidad de soportes. Estuvimos en paredes de edificios muy simbólicos como la Cervecería Munich en Buenos Aires o  la fachada del edificio Municipal de Medellín en Colombia. En realidad se verá un recorte para la obra que estrenamos, porque se intercala con el vivo, pero luego el documental va a convertirse en largo, lo cual va a ser interesante como archivo y en relación al género de los documentales de danza en Argentina.
¿Cuál es la preparación de un bailarín de danza área, en términos interpretativos, técnicos y de entrenamiento?
No hay una regla establecida para saber quién va a funcionar. Pero te tiene que gustar ser lanzado en ese movimiento. Animarse a lanzarse a otro mundo. Muchos bailarines muy buenos se interesan pero no todos pueden traspasar cierta barrera. No es cómodo de por sí tener un arnés.
¿Cuáles son las diferentes técnicas para generar los desplazamientos?
El movimiento no sólo se genera por el propio impulso sino que hay generadores de esas cuerdas. Como si bailáramos con un partenaire imaginario que es la soga, que puede estar fija en una altura o que debe ser modificada al realizar determinado movimiento. Esa conexión es parte del trabajo. Está el partenaire visible y el virtual, que trabaja sobre las cuerdas. De todos modos, mi técnica es bastante sencilla en cuanto a la operatividad de la soga. Es algo que estudiamos mucho tiempo, no hay motores ni mecánicas complicadas. No es algo que yo copié, aunque después otros la tomaron.
La gran repercusión que tuvo en el exterior le permitió desarrollarse a nivel nacional ¿Sin ese soporte le hubieran faltado los medios para establecerse en Argentina?
Sí, yo siento que estoy más instalada afuera. Es muy difícil encontrar espacios acá. No sé si tiene que ver con una idea errada de lo comercial y lo llamado “off”, pero yo estoy en el umbral entre esos dos conceptos. El hecho de abrir la sala también tiene que ver con esto. Pero por otro lado yo no me quedo con nada, no hago mis obras pensando en proyectarme hacia lo comercial o permanecer en una etiqueta que no considero precisa, como la idea de “under” o la necesidad de pertenecer al teatro oficial.
¿Cuál es el camino que se abre a partir de ahora?
Sigo con la idea de las giras, los viajes. Después de estos festejos tengo muchas ideas pensadas para crear. Pretendo lograr temporadas realmente largas como en su momento pudimos hacer en el Centro Cultural Rojas y en el Konex. No quiero olvidarme de agradecer a todos los que participaron en estos veinte años: los bailarines, el diseñador de luces Marcelo Alvarez que ya no está, los técnicos, los músicos, y mi marido Dany Becker que me impulsó a terminar de armar esta sala. Tengo muchos proyectos y programación para hacer más festejos por otros tantos veinte años.


 
compañía de danza aérea de Brenda Angiel

miércoles, 15 de octubre de 2014

PASO VOLANDO en AEREA TEATRO SOLO LOS SABADOS 20:30HS

compañía de danza aérea de Brenda Angiel